好一点小编带来了住吉的长屋有什么特色？，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！
住吉的长屋有什么特色？
住吉长屋是日本建筑大师安藤忠雄的早期作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续排列而成。
住吉长屋取代了原来的三座连排长屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的长屋是共用的。封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的利用。整栋建筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求。“我所追求的是这样一个空间:对外封闭,但通过光线在内部造成戏剧性效果。”和传统长屋相比，安藤忠雄把住吉长屋处理得更为封闭，来突现内部光线的丰富性。
光影是组织空间的重要因素，让光撒向墙与柱的间隙，直接塑造空间，取得神圣而亲密的效果。墙体在光的作用下变得抽象了。同时，住吉长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。
据说，安藤忠雄对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。 住吉长屋的墙面都开有为通风的小地窗，与相邻住宅之间有10cm的缝隙，通过这个缝隙就可以通风，是一座没有空调装置也能舒适生活的节能型住宅，同时也起到一定的采光作用。住吉长屋的立面严格对称，不仅使建筑有均衡感，而且也让处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。
更让人叹服的是，安藤忠雄擅长将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨得像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。他是这样说的:“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。
住吉长屋位于大阪哪里?具体的
住吉的长屋或译为住吉长屋是一栋坐落于日本大阪府大阪市住吉区的两层楼私人住宅建筑，是知名日本建筑师安藤忠雄最早期的作品之一。由于该住宅的业主姓“东”，因此又常被称为东邸Azuma House。
安藤忠雄因此建筑表现的设计理念，而获得了1979年的日本建筑学会奖。长屋是关西地区特有的一种住宅形式，其为竖长条形，数家住房紧密依靠在一起，共用同一地基。安藤在保留传统长屋住宅样式的基础上大胆加以现代的改造，引入自然的气息。虽然该建筑由于居住时的不方便引起了诸多非议，但其设计思想仍是值得肯定的。
安藤忠雄设计的“住吉的长屋”存在哪些问题?
住宅整体及生活中存在的问题从门厅进入内部首先看到的是起居室，到厨房或二层就必须经过中庭。一般的来讲，现代建筑尽可能地缩短交通流线，提高功能性、连续性，在一座建筑中通过设置内部通道来布置各种功能空间。
由于用地和预算的有限，安藤忠雄持着不浪费一毫米的想法去设计，他希望尽可能地在这个简洁的混凝土的盒子中放入好的想法。通过引入日本传统城市住宅中的中庭空间，来确保住宅的采光和通风。可无疑会使房子在使用中出现一些问题。试想，如果遇到下雨天，去厨房必须跑着过去，到二层还得打着伞上去才行，这的确很别扭。由于这一点，住吉的长屋在发表后引起了很到的争论，有许多批评的声音蜂拥而至。
一个住宅不可能是完美的，在这么小的用地中，安藤忠雄建能造出这么“大”的住宅，这一点在我们评价时是不能忽视的。他在设计时并不是没有考虑到这个问题，而是在他考虑再三后才决定这么设计的，他考虑的是长屋的整体。从剖面图来看，起居室和厨房之间的庭院距离只有4.5米，实际体验一下就会知道，不要跑步，而是迈几步就可以了。
最重要的是这家人还是原封不动地在这里生活着。对于安藤忠雄来说是十分欣慰的。建筑不同于绘画，有使用者的介入，才具有附加的价值。
住宅是一生中的一次大的购物活动，我们大多的时间在里面度过，设计一个住宅并不是那么简单的事。
安藤忠雄的住吉的长屋为什么出名，是在哪样的历史背景下产生的
吉的长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。在创造这个有极度限制的的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性，以及与日常生活有关的一种限制性。
安藤在给学生上课的时候讲到这建筑时说:“我切掉部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可代替的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中对浮现出的问题一个个认真解决，为了达到更丰富更高层次的表现，就要与各种艺术家们进行交流学习。”安藤的不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的，并不使人感到突兀。
在住宅中，室外庭院是室内起居室的延续，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。住吉长屋是安藤的处女作，也是开始出道扬名之作。大小如同其外婆住宅的住吉长屋，清水混凝土盒子饱受诟病，但自成一院的格局奠定了安藤的日后风格。
安藤将痛恨的长屋开出一个天井，引进阳光与空气，在没有空调机的作用下，充分享受大自然给予人类的恩赐。
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基地位置:日本大阪住吉区基地面积:57㎡占地面积:34㎡总建筑面积:65㎡住吉长屋位于大阪南部，设计于1975年。取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。
宽约3.5m、全长约14m、高约6m，共2层，总建筑面积仅有65平方米。但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。
安藤忠雄作品
安藤忠雄作品:
1.住吉的长屋时间:1976年，地点:日本大阪府住吉的长屋位于日本大阪住吉区的一条老街上，建筑面积约34坪，是安藤忠雄的第一个作品也是他的成名作。该建筑由全混凝土打造，外墙没有窗户，特地留出的室外中庭是整个建筑的核心，人的所有活动都有中庭的参与。
2.小筱邸时间:1981年，地点 : 日本兵库县芦屋市小筱邸位于兵库县芦屋市郊外的国立公园内，是安藤的代表作之一。该建筑由两个平行的混凝土矩形块构成，中间庭院将各种元素结合在一起，同时也有助于房间的照明。墙壁采用清水混凝土，刻意保留了施工模板的孔洞痕迹，阳光照在光滑的混凝土墙壁上会产生丰富的光影变化。
3.水之教堂时间:1988年，地点:日本北海道水之教堂是安藤的“教堂三部曲”之一，也是星野梦缘特色教堂之一。它坐落在北海道夕张山脉东北部的一块平地，教堂主要有水池，正厅，还有外面一道L型围墙组成。
4.真言宗本福寺水御堂时间:1991年，地点:日本兵库县东浦市水御堂坐落在淡路岛一座小山丘上，以清水混凝土为主要建筑材料，绕过一道弧墙便能看到一座椭圆形的莲花水池，两堵石墙在水池中分隔开一道窄窄的切口，中间的石阶通向下面的水御堂。
5.淡路梦舞台时间:2000年，地点:日本淡路市淡路梦舞台位于兵库县濑户内海东岸，集合酒店，会议，剧场，温室等作用于一体的一个综合性设施。100步花园以100个斜方格的几何图案排列，清水混凝土、水、光线在这里运用得淋漓尽致。
安藤忠雄四大代表作是什么？
1.“光的空间”这个名为“光的空间”的新华书店，占地超过 4000 平方米。告别艳丽的大红色招牌，取而代之的是高高低低的木色书架。
书架中间的方形镂空让人可以将通往深处的层层书架尽收眼底，来自远方的光线与方格重复之美共同构造了一幅犹如幻境的场景。
2.上海保利大剧院坐落于上海市嘉定区嘉定新城的上海保利大剧院。剧院的主形体是边长为100米的正方形，清水混凝土外墙外包裹了一层透明的玻璃幕墙；在这个立方体中五根圆筒状的管道空间相互贯穿，构建出动态的室内空间，同时在外立面上，切割出独特造型，构成了它标志性的形体。
3.住吉的长屋住吉的长屋是安藤忠雄早期作品，也被称为他的“处女座”。位于日本大阪市，占地面积只有33.7平米的小建筑。
外表看似一个密闭的混凝土盒子，其内部却巧妙地利用了曲线的设计，将光鲜和四季变化引导至生活空间。建筑虽小，却装下了四季变化。
4.光之教堂光之教堂位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑依旧能看到忠雄箱型建筑的风格，而重点集中在圣坛后面的十字架上。这个建筑因为光而存在，也因为光而完整。安藤忠雄的建筑风格:
1.简洁而丰富安藤忠雄的建筑一直以来被形容为“含而不露”，在他的建筑中，严格地遵循着几何构图的原则，材料也非常严谨。
建筑面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但可别小看这简单的外观，里面可是大有乾坤。
2.融入自然安藤一直持着对城市中享乐主义以及趋炎附势批判，在安藤忠雄眼中，他所认为的自然不是摆盆栽那样的形式，而是引入自然，哪怕是一个很小的空间，有自然的存在都是非常完美的，他，重新解释传统城市住宅与庭院的平静。
安藤忠雄建筑中的海德格尔美学思想
海德格尔关于艺术本源的讨论中提过，艺术本质不能脱离艺术作品讨论，所以艺术本质要从艺术作品的本质中来。艺术只是在艺术作品当中才有艺术性，艺术在艺术作品才能显其本质。
[if!supportFootnotes][1][endif] 故我们要理解一个艺术家的艺术思想——即在这个艺术家那里艺术的本质被彰显了——我们可以从讨论他的艺术作品开始。而作为建筑家的安藤忠雄，无疑是当代最常被人提及的建筑大师之一，他的作品也总是被人们津津乐道。安藤忠雄的建筑作品中蕴含着他怎样的美学思想呢？我们就从他的作品中来管中窥豹一番。 这正如霍米·巴巴认识到的那样，艺术作品不只是一个客体，它往往是一个过程。 芭芭拉·波尔特, 201
6.安藤发现“建筑的理想状态”，对他来讲就是建筑行为。
建筑就是人工与自然、个人与社会、现代与过去等诸多要素和人类社会多种现象之间的关系。在一座建筑中，从地理、文化到历史脉络，从精神风土的宏观要素到个人的生活体验，甚至不引人注目的一草一木给人的印象和记忆等微小要素，根植于风土及生活文化的，用人的五官感到的东西都一定强烈地铭刻在人们的脑海。安藤将之称为“记忆肉体化”——作为人，就应该站在自己的记忆之上，去想象、去思考。
在这个广阔的世界当中，建筑会在你的心中扎下根来 安藤忠雄, 200
3. 安藤忠雄, 201
8.而在海德格尔这里，他比喻作品之作品存在就在于建立世界并制造大地之争执。他认为，世界是非对象的东西，我们向来归属与它，同时又不断的怀疑它、误解它、抛弃它、又采纳它、找回它。而对大地的制造又将作品置回大地之中。
[if !supportFootnotes][2][endif] 所以当世界一旦建立起来，它一定超升于大地，大地又总把世界扣留在其中。在安藤这里，建筑通过其自身的存在来展示了建筑形式所要承担的“责任”。 安藤忠雄, 200
3.如果已经融入某种风景和社会制度当中，再试图从这种和谐当中脱离出来的话，当然会引起摩擦和冲突。
故安藤总结，建筑的原点，就是住宅问题、空间的光与影等美学问题，或者是都市空间、场所风土的问题。 安藤忠雄, 201
8. 作为安藤建筑的原点，不得不提的便是他著名的住吉的长屋。住吉的长屋又被称为“忍耐的建筑”。 安藤忠雄, 201
2.他挑战的是:如何打造富于变化与深度的居家空间VS与狭小的土地相互矛盾的主题。
安藤忠雄, 20
10.以及现代人为了居住的便利而舍弃了个性，失去了与自然的连接。“住吉的长屋是正面宽2间
3..6米、纵深长8间
1.4.4米的混凝土厢式结构盒子。我将这个狭小的空间做三等分，外墙没有窗户，完全以清水混凝土覆盖，与喧闹的外界隔绝。中间的部分作为没有屋顶的中庭。
如果要从一间房到另一间房，就必须先出门到外面……下雨时去卫生间还要打伞……长屋中没有冷暖气设备……冬冷夏热是理所应当的自然现象。中庭虽然小，但是这里既能照到阳光，也会有风吹进来。就是说在起到院子的作用同时，还汇集了日常的功能，是个可持续使用sustainable的空间。由于只利用自然资源就实现了这些功能，因此不会给环境增加负担。
” 安藤忠雄, 201
2.对于住户的抱怨，安藤激励到“振作起来，稍微坚持一下，和居住环境抗争把。理解‘忍耐’，承受‘不便’，这些是和整体幸福联系在一起的。” 安藤忠雄, 201
2.建筑的大前提是讲求方便。
由于“住吉的长屋”切断生活的动线，与追求舒适的现代建筑完全背道而驰，当时饱受批评。不过，正是因为这个中庭，在安藤看来就像心脏一般的存在，——将自然元素全部都由中庭进入，试图在狭小的空间里创造一个大宇宙——让居住者感受到四季的变化，而让生活变得更加丰富有趣——这是我在思索狭小的需求时，所想出来最大极限的答案。 安藤忠雄, 201
2.业主对住吉的长屋评价“在这个房子里度过了几十年的时间，感受着四季的流转和光线的游移，我对这个屋子充满了复杂的感情。
有时抱怨、有时兴奋、有时需要应对很多挑战。但是我从没有对这些居住经验感到厌烦，我把这个露天的中庭视作一个心理专栏，他只需要你牺牲一点生活的舒适度。” 安藤忠雄, 201
8.海德格尔曾指出，建筑的本质是供人栖居——被带向和平，始终处于自由中，这种自由把一切都保护在其本质中。栖居的基本特征就是这样一种保护。
而让人栖居的建筑必定是“天、地、神、人”四方归一，否则，人即使住在房子里，也同样会陷入无家可归的状态。由此他提出“诗意的栖居”。这种栖居的境界就是要打破物的界限，使人的精神融入并自由穿梭。
故此，海德格尔把“筑造”分为两类，一种是保养生长的筑造，一种是建立建筑的筑造。 海德格尔 海德格尔,201
1.安藤的‘筑造’正是属于前一类。正如他说“建筑是人与自然之间的中介，是一种脆弱的、理性的庇护所……设计出的住宅，可以说就好比‘外壳’。竣工时所交付的房屋毕竟只是生活空间，之后要请住户自己考虑怎样布置、使用新家。
所谓房子，最终要变成自己的家。我们的工作是设计阶段，但完成之后就要住户去边居住边完善。”有人这样总结，安藤大多数作品所寻求表现的核心是建筑与人的感觉的对话。
他把自己设计的住宅看成可感知的设施，而非纯功能性的遮蔽物。 王建国, 200
8.关系到人们对居住真谛的理解问题时，安藤给出�。
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